7
Oct

Hoy no voy a hablar de Steve Jobs. Todo lo que se ha dicho de él ya está dicho, y muy bien dicho. Hoy voy a hablar de mi. Quiero compartir con vosotros mi experiencia personal con el mundo Apple, desde el punto de vista de un usuario más.

Desde siempre vi a los Macintosh (al principio no hablabamos de Mac ni de Apple, en la calle) como una Isla. Que si era sólo para diseñadores gráficos…que si los tenía poca gente…que si no podías compartir ficheros con los PC, es decir, con el resto de la humanidad….Eran bonitos, eso sí, pero me parecían más un capricho que otra cosa. Os hablo de los 80, 90.

Y de pronto en la calle se empezó a hablar del Final Cut. Un software de edición que quería rivalizar con el que era el software a nivel de usuario más extendido en el momento, el Premiere. (en aquella éppoca, era inviable hacerse con un Workstation Avid MediaComposer). Y un día, a regañadientes, lo probé. ¿Sabéis esa sensación de que de pronto te das cuenta de haber hecho el ridículo durante mucho tiempo? Quiero un Mac, me dije. Y encima, me decían, no tenía virus, no había pantallazos azules, y no hacía ruido al no tener ventiladores!! Llevo muy poco tiempo con él, 4 años, pero puedo confirmar todo eso.

Y estaba yo tan contento con mi Imac cuando de pronto vino James Bond. O más bien uno de sus gadgets. El iphone.

Si te fijas bien puedes ver que lleva el iphone bajo la manga

Dio la casualidad que estuve en NY al poco de empezar a venderse. No conozco a nadie que estuviera allí en esa época que no se viniera (pudiendo) con uno bajo el brazo.Para los que nos gustan las lucecitas y los botones, era el gadget definitivo. Recuerdo que la sensación que tuve al mover las fotos con el dedo fue la misma que cuando vi por primera imagen en movimiento (un vídeo) en una pantalla de ordenador. (Acordaros que empezamos con el fósforo blanco…y el MS-Dos…).

Pude rodar cortos con él, estar abierto al mundo en cualquier parte, y mantener al día mis clases.En fin, para mi, apple me ha dado sobre todo ilusión, aquello que tienen los niños y que cuando te haces mayor pierdes con el tiempo.

Os dije que no iba a hablar de Steve, pero permitidme una sóla palabra: Gracias.

1
Oct

Lo admito. Me encantaría ir de puerta en puerta por las casas de los cineastas haciendo demostraciones de las bondades de este software. Quizá me equivoqué de profesión y AVON hubiera sido mi futuro.Desde que empecé con la docencia hace ya la friolera de 17 años,  mi mayor recompensa siempre ha sido ver las expresiones de mis alumnos al descubrir el mundo de la narración.

 

“¡la narración audiovisual es increible!”

Pues bien, el máximo exponente de esa sensación es cuando enseño el Frame Forge. Impartir esas clases es lo más cercano que he estado de ser Mago. Es como si a cada dos por tres me sacara un nuevo conejo de la chistera ante el (literal) asombro de mi audiencia. Cuando creen que ya lo han visto todo del programa, explico una nueva maravilla.

Yo en clase explicando el Frame Forge

 Para quien no lo sepa, este software permite, de forma muy intuitiva, diseñar Storyboards y Animáticas para nuestro guión. Y eso, para quien no tiene ni papa de dibujar, como es mi caso,  es oro molido. Y todo debo agradecerselo a mi buen amigo Moisés, quién hace unos añitos me enseñó la primera versión del programa. Literalmente se me cayó la baba. Pero eso no fue nada comparado con el momento en el que descubrí la versión 2.0 del programa. ¡Y dicen que las segundas partes no son buenas! Hoy en día van por la 3.0, y cada vez me cuesta más imaginarme qué le falta al programa.

El funcionamiento es muy sencillo: El programa cuenta con un espacio en 3 dimensiones (ojo, no me refiero al 3D estereoscópico), en el que colocas a los personajes junto a los objetos de atrezzo necesarios de las librerías que trae. Y luego no tienes más que ubicar la cámara en la posición y altura que quieras, buscando el plano con los objetivos que desees. Dicho así parece una tontería, pero como todo, hay que verlo. Puedes desde iluminar con focos reales (cuarzos, fresnel), elegir el tipo de cielo que quieres para los exteriores, hasta dirigir la expresividad del “actor”. De hecho, en más de una vez he pensado que cualquier director de los que tienen “tirria” a los actores dejaría de rodar para dedicarse por entero a este programa. Os dejo con un extracto de una animática del brillante Joseba Alfaro, que hizo como proyecto final de mis clases de Storyboarding.

En fin, si alguien le apetece ser mago, que empiece por el Frame Forge.

7
Sep

Empezar un post diciendo que Almodovar debería leer mi Tesis Doctoral, suena un poco pretencioso. No es esa mi intención sin embargo. A lo que me refiero es que yo defiendo en mi tesis todo aquello que él no hace (deliberadamente, creo yo) en su película. Yo opino (como todo hijo de vecino), que para que el drama funcione hay que currarse la identificación con el Prota, siendo este un asesino en serie (Dexter) un jefe mafioso (Tony Soprano), o un cruel  ex asesino de ancianos y niños (Clint Eastwood/William Munny en Sin Perdón).

¡Manos arriba esto es un atraco!

Para que esa identificación aparezca, hay una serie de condiciones que deben darse en la narración y en las caracteristicas del personaje. Y eso se da de forma muy tangencial (y tardía) en la piel que habito.Ni el personaje de Antonio Banderas tiene características para obtener mi identificación, (o sea que como Público yo haga mías sus preocupaciones/objetivos/alegrías/frustraciones),  ni el personaje de “Elena Anaya” tiene peso suficiente en la narración como para ser considerado protagonista (ella no es el eje de la narración hasta muy avanzada la trama, demasiado.

 

¿Eso hace de “La piel que habito” una película aburrida? No tiene por qué. Hay muchas formas de crear interés (La identificación es una de ellas), y en esta pelicula Almodovar utiliza la técnica del Enigma:El público desea resolver el misterio de las acciones de Banderas, lo que debería mantener (más o menos) el interés. Pero mantener el interés es una cosa, y generar emoción es otra. Y ahí es donde entra en juego nuestra relación emocional con los personajes, fría y distante en este caso.

 

Desde mi humilde punto de vista, una película debe ser una máquina de generar emociones (entre otras cosas). Y esta, por muy bellas que sean las composiciones de los planos, no lo es.

26
Jun

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Bueeenas!! Dos líneas para comentaros que este sábado 28 de Junio participo en el programa “más cine por favor” de PopularTV. Se proyecta el musical “Copacabana” con Groucho Marx y Carmen Miranda, y después hay un coloquio sobre la música en el cine.

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Para los que no podáis sintonizar la cadena (como es ami caso), se puede seguir también en directo por internet en su web.

20
Jun

Bueeeenas!!!! Os escribo hoy para comentaros que el Postgrado en dirección de cine del CEU que coordino ha creado el I concurso de guiones de cortometraje ISEP CEU.

Lo más llamativo es que el premio consiste en el rodaje del cortometraje en nuestras instalaciones, así que si alguien tiene un guioncito de 5 páginas como mucho, a mandarlo!! ( o sino, a escribirlo, ¡¡qué demonios!!)

El plazo acaba el 1 de Septiembre. En nuestra web vienen las bases completas. www.ceuietp.com/cine

Os pongo un pequeño “making of” de nuestros rodajes, para que veáis los tinglados que montamos.

¡Suerte a los que participéis!!

16
Jun

Hay que ver lo que cuesta enseñar a Dirigir. Llevo 14 años en esto y sigo replanteándome cómo demonios meter algunas cosas en la cabeza de los alumnos. Hay un concepto en concreto que me cuesta más de lo debido que les entre en la cabeza. (Entrar probablemente entre, pero también sale). Y es el hecho de que un plano/contraplano no tiene por qué ser aburrido.

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quizá esto funcione…..

Pero antes de entrar en la cuestión reflexionemos un poco sobre los planos: ¿Cuál es la razón para pasar de un plano a otro en montaje? Leer más…

4
Jun

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Dos líneas para deciros que ayer me entrevistaron en el programa de cortos que tiene la radio del Círculo de Bellas Artes de Madrid. (100.4 FM) La razón de la entrevista fue charlar un rato sobre el blog, así que expliqué varias cositas sobre él y adelanté alguna que otra “primicia“.

El programa se va a repetir, y se puede escuchar también por internet en http://www.circulobellasartes.com/ag_radio.php

La repetición será este sábado 7 de junio, sobre la 13 h 30 (aunque el programa empieza a la 13h)

El programa “CineCorto” es muy interesante ya que tratan con plena dedicación el mundo del corto, cosa que en la radio no se da mucho…os aconsejo que lo echéis un vistazo. Ojalá hubiera más iniciativas como esta.

22
May

Hoy introduzco una nueva categoría en la que, autobombo total, voy a hablar sobre mis propios cortos.

En este post os voy a contar algunas cosillas sobre mi último trabajito, “el 30 segundos“. Se trata de una comedia rodada con el móvil (mi flamante iPhone, jejeje), con una duración de un minuto y sin ninguna producción.

Antes de contaros más, echadle un vistazo y luego os lo destripo.

Últimamente me ha dado por los microcortos. Pequeñas piezas que me permiten seguir en activo como “contador de historias” y que puedo rodar fácilmente sin quitarle tiempo a mis clases y a mi tesis. Ya sabéis que la dirección no es más que tomar decisiones, y como tal es un músculo que si no lo ejercitas se adormece. Por ello hoy en día prefiero rodar estos microcortos optimizando mi tiempo y mis esfuerzos a estar 2 años con un proyecto más ambicioso que me dé dolores de cabeza. Quizá de aquí a un tiempo me canse de estas mini historias y decida levantar algo mayor, pero hoy en día me parece todo un reto condensar en tan poco tiempo una historia.

Normalmente ruedo mis micro piezas para ser presentadas en el Notodofilmfest, festival de cortos por internet muy cuco y agradable. Pero este año di con el Movilfilmfest, otro concurso de la web pero para cortos rodados con móvil. Me pareció un reto interesante y me puse a ello.

Como mis cortos anteriores se enfocaban hacia el suspense y el drama, esta vez intenté hacer una comedia (¡dentro de lo que 60 segundos te permiten!)

Lo primero fue diseñar las características de producción que me apetecía que tuviera el corto. Esta vez lo tenía muy claro: Quería rodarlo en mi casa y sin actores (¡toma ya!). Así que utilicé una de las técnicas de generación de ideas que me viene muy bien a veces, que es la observación de objetos y espacios que te rodean: funcionalidades de las habitaciones, potenciales conflictos con los objetos que veía, y de esa forma di con dos historias que podría contar.

A pesar de dar mil vueltas a esas ideas, no acabaron de “enamorarme“. Algo que me parece absolutamente indispensable para intentar hacer un buen corto es conseguir una historia que realmente te apetezca contar. No tiene que ser la historia de tu vida, pero sí que te tiene que ilusionarte lo suficiente como para poder transferir esa ilusión al público. Si ni siquiera a ti te gusta tu propia historia, ¿cómo esperas que le guste al espectador?

Total que me tumbé en mi cama, algo frustrado. Y de pronto ví delante de mi la rejilla, y vino a mi mente la frase “Psssst! …..¡Oiga!” como si alguien estuviera escondido detrás. Y lo curioso es que me reí con la idea. Y ahí empezó todo. Que si era el vecino de arriba, que si el amante, que si el 30 segundos….

Analizando posteriormente mi proceso de asociación de ideas, creo que me vino eso a la cabeza lpor aquella serie de dibujos en la que unos seres vivían en los conductos del aire acondicionado: “los Diminutos“. No logró entender cómo mi mente acudió a ella en lugar de a Mazinger Z, Comando G, ¡o por lo menos a Heidi! pero a los “Diminutos”….

A diferencia de la serie, mi rejilla no era la del aire acondicionado, sino el acceso al motor de la bañera (de ahí que funda a negro justo cuando se quita la rejilla…) Sé que no tiene glamour descubrir estas cosas, pero para eso estamos aquí, ¿no? Ya sabéis que lo que contamos no debe ser verdad, sino verosímil (ya hablaré de eso en otro momento…)

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esto es como descubrir los trucos del mago… :cry:

Redacté el guión, de casi dos páginas (¡ala!), lo pasé por varios “test de calidad” (algunos alumnos y sobre todo mi compañero y profesor de guión Javier Figuero), y acabé grabando la 4ª versión del guión.

Como eran los diálogos los que contaban la historia, decidí grabarlos primero, antes que la imagen. Nos reuní a los tres y ensayamos hasta conseguir el ritmo frenético, adecuado para el tono desmedido que quería. Algo que yo creo que es imprescidible para que una comedia funcione, es que el guión provoque risas incluso en el momento de ser rodado. Eso es muy buena señal. Si el operador de cámara, o algún otro miembro del equipo se ríe durante el rodaje, vamos por el buen camino. Y la verdad, ¡los 3 actores nos reímos de lo lindo mientras lo grabamos!

Una vez editado el audio, lo escuché a través de unos altavoces en el dormitorio, y a modo de “playback” rodé los dos planos, sincronizando mis movimientos con el iPhone con el audio que escuchaba. Vuelta a la “sala de montaje” de mi Premiere, y ahí está el corto.

Tiempo invertido en él: una tarde dándole al coco con la idea y el guión, una hora grabando el audio, y otra más rodándolo el finde en casita, con mi mujer, que tuvo que soportar estoicamente mis “maneras de Director”. Evidentemente así no vas a rodar la historia de tu vida, pero te mantiene activo a la hora de tomar decisiones narrativas (que aunque parezca que no, ¡haberlas haylas!).

¿Y con respecto al rodaje con el móvil? Pues la mar de bien. La calidad es la que es (con este móvil, y con el software de grabación que usé en ese momento), pero eso de llevar la cámara en el bolsillo y saber que en cualquier momento que tengas “mono” de rodaje puedes desenfundar y disparar, es la mar de reconfortante.

Y por último me gustaría animaros a todos a hacer microcortos. ¡Más vale un microcorto en mano que cientos largos volando!

16
Abr

Estos días he estado impartiendo un taller de técnicas de creatividad y generación de ideas, y siempre sale a la palestra el mismo asunto: todos los guionistas quieren que el final de su corto sea sorprendente, y a ser posible ingenioso e impactante. Esto quizá sea debido al ego de los guionistas, que nos sentimos tan todopoderosos que intentamos mostrar la luz al final del camino al espectador, cual ilusionista cualquiera. A mi, la verdad, cada vez hay menos finales de cortos que me sorprendan. Quizá sea por que me pase todo el año analizando guiones y sacándoles toda la punta que me permiten mi imaginación y mis conocimientos, y siempre intento anticiparme a los acontecimientos (muy buen ejercicio para mantener viva la imaginación, pero muy poco recomendable si uno quiere disfrutar de la narración…).

Por ello, el post de hoy va dedicado a todos aquellos guionistas cuyos guiones leeré algún día, para que consigan, si aún lo desean, que me siga sorprendiendo al leer sus finales.

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así me gustaría quedarme al leer algunos guiones

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31
Mar

Hay un dicho que establece que la gente inteligente se caracteriza por rodearse de gente más inteligente que ella.

Eso es lo que creo que debe hacer un buen Director, arroparse por el mejor equipo posible. Solo los necios y los Directores charlatanes (que en este mundillo hay de ambos…) les gusta tener a su alrededor a una troupe de ineptos adoradores. Pero hay veces que uno cree rodearse de magníficos profesionales, y por desgracia no es así. Y tenemos que estar preparados para solucionar eso. Dentro del sinfín de posibilidades ruinosas que pueden darse en un rodaje, lo que más trae de cabeza al Director es tener a un actor que no le convenza.

De ahí que se hagan castings y todo tipo de pruebas, para que luego en el rodaje el actor no nos salga “rana”. No olvidemos que transmitir “verdad” a través de la interpretación es una tarea sumamente difícil, y de la que no todo el mundo tiene el don.

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El Don.

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