Bueeenas!! Dos líneas para comentaros que este sábado 28 de Junio participo en el programa “más cine por favor” de PopularTV. Se proyecta el musical “Copacabana” con Groucho Marx y Carmen Miranda, y después hay un coloquio sobre la música en el cine.
Para los que no podáis sintonizar la cadena (como es ami caso), se puede seguir también en directo por internet en su web.
Bueeeenas!!!! Os escribo hoy para comentaros que el Postgrado en dirección de cine del CEU que coordino ha creado el I concurso de guiones de cortometraje ISEP CEU.
Lo más llamativo es que el premio consiste en el rodaje del cortometraje en nuestras instalaciones, así que si alguien tiene un guioncito de 5 páginas como mucho, a mandarlo!! ( o sino, a escribirlo, ¡¡qué demonios!!)
El plazo acaba el 1 de Septiembre. En nuestra web vienen las bases completas. www.ceuietp.com/cine
Os pongo un pequeño “making of” de nuestros rodajes, para que veáis los tinglados que montamos.
¡Suerte a los que participéis!!
Hay que ver lo que cuesta enseñar a Dirigir. Llevo 14 años en esto y sigo replanteándome cómo demonios meter algunas cosas en la cabeza de los alumnos. Hay un concepto en concreto que me cuesta más de lo debido que les entre en la cabeza. (Entrar probablemente entre, pero también sale). Y es el hecho de que un plano/contraplano no tiene por qué ser aburrido.
quizá esto funcione…..
Pero antes de entrar en la cuestión reflexionemos un poco sobre los planos: ¿Cuál es la razón para pasar de un plano a otro en montaje? Leer más…
Dos líneas para deciros que ayer me entrevistaron en el programa de cortos que tiene la radio del Círculo de Bellas Artes de Madrid. (100.4 FM) La razón de la entrevista fue charlar un rato sobre el blog, así que expliqué varias cositas sobre él y adelanté alguna que otra “primicia“.
El programa se va a repetir, y se puede escuchar también por internet en http://www.circulobellasartes.com/ag_radio.php
La repetición será este sábado 7 de junio, sobre la 13 h 30 (aunque el programa empieza a la 13h)
El programa “CineCorto” es muy interesante ya que tratan con plena dedicación el mundo del corto, cosa que en la radio no se da mucho…os aconsejo que lo echéis un vistazo. Ojalá hubiera más iniciativas como esta.
Hoy introduzco una nueva categoría en la que, autobombo total, voy a hablar sobre mis propios cortos.
En este post os voy a contar algunas cosillas sobre mi último trabajito, “el 30 segundos“. Se trata de una comedia rodada con el móvil (mi flamante iPhone, jejeje), con una duración de un minuto y sin ninguna producción.
Antes de contaros más, echadle un vistazo y luego os lo destripo.
Últimamente me ha dado por los microcortos. Pequeñas piezas que me permiten seguir en activo como “contador de historias” y que puedo rodar fácilmente sin quitarle tiempo a mis clases y a mi tesis. Ya sabéis que la dirección no es más que tomar decisiones, y como tal es un músculo que si no lo ejercitas se adormece. Por ello hoy en día prefiero rodar estos microcortos optimizando mi tiempo y mis esfuerzos a estar 2 años con un proyecto más ambicioso que me dé dolores de cabeza. Quizá de aquí a un tiempo me canse de estas mini historias y decida levantar algo mayor, pero hoy en día me parece todo un reto condensar en tan poco tiempo una historia.
Normalmente ruedo mis micro piezas para ser presentadas en el Notodofilmfest, festival de cortos por internet muy cuco y agradable. Pero este año di con el Movilfilmfest, otro concurso de la web pero para cortos rodados con móvil. Me pareció un reto interesante y me puse a ello.
Como mis cortos anteriores se enfocaban hacia el suspense y el drama, esta vez intenté hacer una comedia (¡dentro de lo que 60 segundos te permiten!)
Lo primero fue diseñar las características de producción que me apetecía que tuviera el corto. Esta vez lo tenía muy claro: Quería rodarlo en mi casa y sin actores (¡toma ya!). Así que utilicé una de las técnicas de generación de ideas que me viene muy bien a veces, que es la observación de objetos y espacios que te rodean: funcionalidades de las habitaciones, potenciales conflictos con los objetos que veía, y de esa forma di con dos historias que podría contar.
A pesar de dar mil vueltas a esas ideas, no acabaron de “enamorarme“. Algo que me parece absolutamente indispensable para intentar hacer un buen corto es conseguir una historia que realmente te apetezca contar. No tiene que ser la historia de tu vida, pero sí que te tiene que ilusionarte lo suficiente como para poder transferir esa ilusión al público. Si ni siquiera a ti te gusta tu propia historia, ¿cómo esperas que le guste al espectador?
Total que me tumbé en mi cama, algo frustrado. Y de pronto ví delante de mi la rejilla, y vino a mi mente la frase “Psssst! …..¡Oiga!” como si alguien estuviera escondido detrás. Y lo curioso es que me reí con la idea. Y ahí empezó todo. Que si era el vecino de arriba, que si el amante, que si el 30 segundos….
Analizando posteriormente mi proceso de asociación de ideas, creo que me vino eso a la cabeza lpor aquella serie de dibujos en la que unos seres vivían en los conductos del aire acondicionado: “los Diminutos“. No logró entender cómo mi mente acudió a ella en lugar de a Mazinger Z, Comando G, ¡o por lo menos a Heidi! pero a los “Diminutos”….
A diferencia de la serie, mi rejilla no era la del aire acondicionado, sino el acceso al motor de la bañera (de ahí que funda a negro justo cuando se quita la rejilla…) Sé que no tiene glamour descubrir estas cosas, pero para eso estamos aquí, ¿no? Ya sabéis que lo que contamos no debe ser verdad, sino verosímil (ya hablaré de eso en otro momento…)
esto es como descubrir los trucos del mago… 
Redacté el guión, de casi dos páginas (¡ala!), lo pasé por varios “test de calidad” (algunos alumnos y sobre todo mi compañero y profesor de guión Javier Figuero), y acabé grabando la 4ª versión del guión.
Como eran los diálogos los que contaban la historia, decidí grabarlos primero, antes que la imagen. Nos reuní a los tres y ensayamos hasta conseguir el ritmo frenético, adecuado para el tono desmedido que quería. Algo que yo creo que es imprescidible para que una comedia funcione, es que el guión provoque risas incluso en el momento de ser rodado. Eso es muy buena señal. Si el operador de cámara, o algún otro miembro del equipo se ríe durante el rodaje, vamos por el buen camino. Y la verdad, ¡los 3 actores nos reímos de lo lindo mientras lo grabamos!
Una vez editado el audio, lo escuché a través de unos altavoces en el dormitorio, y a modo de “playback” rodé los dos planos, sincronizando mis movimientos con el iPhone con el audio que escuchaba. Vuelta a la “sala de montaje” de mi Premiere, y ahí está el corto.
Tiempo invertido en él: una tarde dándole al coco con la idea y el guión, una hora grabando el audio, y otra más rodándolo el finde en casita, con mi mujer, que tuvo que soportar estoicamente mis “maneras de Director”. Evidentemente así no vas a rodar la historia de tu vida, pero te mantiene activo a la hora de tomar decisiones narrativas (que aunque parezca que no, ¡haberlas haylas!).
¿Y con respecto al rodaje con el móvil? Pues la mar de bien. La calidad es la que es (con este móvil, y con el software de grabación que usé en ese momento), pero eso de llevar la cámara en el bolsillo y saber que en cualquier momento que tengas “mono” de rodaje puedes desenfundar y disparar, es la mar de reconfortante.
Y por último me gustaría animaros a todos a hacer microcortos. ¡Más vale un microcorto en mano que cientos largos volando!
Estos días he estado impartiendo un taller de técnicas de creatividad y generación de ideas, y siempre sale a la palestra el mismo asunto: todos los guionistas quieren que el final de su corto sea sorprendente, y a ser posible ingenioso e impactante. Esto quizá sea debido al ego de los guionistas, que nos sentimos tan todopoderosos que intentamos mostrar la luz al final del camino al espectador, cual ilusionista cualquiera. A mi, la verdad, cada vez hay menos finales de cortos que me sorprendan. Quizá sea por que me pase todo el año analizando guiones y sacándoles toda la punta que me permiten mi imaginación y mis conocimientos, y siempre intento anticiparme a los acontecimientos (muy buen ejercicio para mantener viva la imaginación, pero muy poco recomendable si uno quiere disfrutar de la narración…).
Por ello, el post de hoy va dedicado a todos aquellos guionistas cuyos guiones leeré algún día, para que consigan, si aún lo desean, que me siga sorprendiendo al leer sus finales.
así me gustaría quedarme al leer algunos guiones
Hay un dicho que establece que la gente inteligente se caracteriza por rodearse de gente más inteligente que ella.
Eso es lo que creo que debe hacer un buen Director, arroparse por el mejor equipo posible. Solo los necios y los Directores charlatanes (que en este mundillo hay de ambos…) les gusta tener a su alrededor a una troupe de ineptos adoradores. Pero hay veces que uno cree rodearse de magníficos profesionales, y por desgracia no es así. Y tenemos que estar preparados para solucionar eso. Dentro del sinfín de posibilidades ruinosas que pueden darse en un rodaje, lo que más trae de cabeza al Director es tener a un actor que no le convenza.
De ahí que se hagan castings y todo tipo de pruebas, para que luego en el rodaje el actor no nos salga “rana”. No olvidemos que transmitir “verdad” a través de la interpretación es una tarea sumamente difícil, y de la que no todo el mundo tiene el don.
El Don.
Todos estamos encantados con la democratización de los medios de hacer cine. Hoy todos llevamos una cámara encima y podemos montar nuestras películas con cualquier ordenador. Sin embargo, un rodaje cinematográfico poco tiene de democrático. El Director está en la cima de la pirámide de las decisiones que deben tomarse al cabo del día. Y eso le otorga un estatus muchas veces privilegiado…
A todos nos gusta sentirnos Directores: El Ayudante de Dirección nos respeta, el equipo demanda nuestra aprobación en cada paso, los actores obedecen nuestras órdenes…La verdad, el Director tiene muchos privilegios que inflan tu ego. Sin embargo, todo eso no es lo mejor de todo. El mayor derecho sin duda es que puedes mirar por el combo todo lo que quieras. Y eso sí que es un privilegio.
Aquí, un privilegiado.
El Combo. También llamado video assist. Hoy en día, y desde que aparecieron las cámaras de vídeo allá por los 80, a todos nos parece la cosa más normal del mundo: Enchufas la cámara a una tele y se ve la imagen. Lo que ahora parece obvio no lo fue tanto hace unas décadas, cuando todo era fotoquímico. Cuando esta herramienta apareció en los rodajes, alteró la forma de trabajar, y ahora con el HD, el combo está revolucionando de nuevo los equipos de rodaje. Leer más…
Durante estos días estamos rodando los cortometrajes correspondientes al segundo trimestre en el Postgrado del CEU, que consisten en rodar en nuestros platós, levantando decorados y con iluminación artificial, a diferencia de los cortos anteriores que eran en exteriores, con luz natural y sin decorados. Por ello, estoy volcado en enseñarles a los alumnos a trabajar de forma eficiente, respetando los puestos técnicos y creando protocolos de trabajo y comportamiento, para que vayan adquiriendo una dinámica de rodaje profesional.
uno de los cortos de este año
Este ha sido un aspecto que siempre me ha interesado, y quizá eso provenga, como diría Freud, una vez más de mi infancia (¿acaso no es de allí de donde proviene todo?). Yo empecé en esto, cómo ya sabéis, a mis 16 años, cuando salieron las primeras cámaras Handicam, y cuando cayó en mis manos aquél libro de técnica cinematográfica del que ya os he hablado.
En aquellos tiempos, a los que usábamos una cámara de vídeo se nos identificaba con un programa de televisión llamado “Vídeos de primera“, que importó a España el formato americano de los vídeos caseros de trompazos y caídas. Y a mi eso me parecía una ordinariez. Yo, deslumbrado por el lenguaje cinematográfico, y el resto de la gente rodando la caída del niño o el cacharrazo de la abuela.
Por lo que, huyendo de ese amateurismo, siempre intenté ser lo más profesional que podía en mi forma de rodar, a pesar de que rodaba en mi casa con un par de amigos, o muchas veces, yo sólo (ahh……¡qué libertad!).
Años más tarde, cuando estuve en UCLA estudiando, tuve la oportunidad de que mi profesor, un productor de la Universal, me permitiera presenciar el rodaje de la última película de Tom Hanks, dirigida por Ron Howard: “Apollo 13“. ¡¡¡Iba a ir a los sets de los Universal ´Studios, en pleno Hollywood!!! Esa gente sí que debía rodar de maravilla…..Y lo que vi me dejó impresionado, pero no de la forma en la que yo me esperaba. Leer más…
Una de las técnicas más viejas utilizadas en la narración cinematográfica consiste en la creación de expectativa en la audiencia. En efecto, contar historias consiste básicamente en crear en el espectador la necesidad de querer saber cómo se solucionará tal o cual situación, o cómo se explica este o aquél enigma.
Y no nos engañemos: Crear esa expectativa es la cosa más sencilla del mundo. Cualquier personaje con un estado de ánimo alterado va a hacer que el público se pregunté por las razones que le han llevado a ese estado. Cualquier elemento de una situación que no encaje con el resto va sembrar en el público la semilla de la curiosidad. Y la expectativa estará creada.
adivina adivinanza…¿qué está viendo la señora?
Una sombra bajo una puerta….una reacción inesperada…une mentira sin motivo…o simplemente que el Director dé demasiada relevancia a un elemento aparentemente irrelevante. Todo eso va a posibilitar que el espectador se haga una serie de preguntas que espera que sean contestadas. El interés de la audiencia por seguir estando atento al relato está asegurado. La curiosidad le puede.
Sin embargo, no todo es tan sencillo. Leer más…
