Todos estamos encantados con la democratización de los medios de hacer cine. Hoy todos llevamos una cámara encima y podemos montar nuestras películas con cualquier ordenador. Sin embargo, un rodaje cinematográfico poco tiene de democrático. El Director está en la cima de la pirámide de las decisiones que deben tomarse al cabo del día. Y eso le otorga un estatus muchas veces privilegiado…

A todos nos gusta sentirnos Directores: El Ayudante de Dirección nos respeta, el equipo demanda nuestra aprobación en cada paso, los actores obedecen nuestras órdenes…La verdad, el Director tiene muchos privilegios que inflan tu ego. Sin embargo, todo eso no es lo mejor de todo. El mayor derecho sin duda es que puedes mirar por el combo todo lo que quieras. Y eso sí que es un privilegio.

^{Aquí, un privilegiado.}

El Combo. También llamado video assist. Hoy en día, y desde que aparecieron las cámaras de vídeo allá por los 80, a todos nos parece la cosa más normal del mundo: Enchufas la cámara a una tele y se ve la imagen. Lo que ahora parece obvio no lo fue tanto hace unas décadas, cuando todo era fotoquímico. Cuando esta herramienta apareció en los rodajes, alteró la forma de trabajar, y ahora con el HD, el combo está revolucionando de nuevo los equipos de rodaje. Leer más…

Hasta ahora hemos estado viendo en qué consiste un storyboard, y cómo ha evolucionado hasta llegar a las videomáticas y animáticas que se utilizan actualmente (¡por los que pueden, claro!). En este último post sobre las previsualizaciones, quiero comentar algunas cuestiones sobre su uso que me quedaron pendientes, haciendo especial hincapié en la relación entre ellas y el Director.

En primer lugar me gustaría volver a nuestra infancia (si no la vuestra, sí la mía): Yo era un niño con mucha imaginación, y me encantaba jugar sólo con mis robots e inventarme historias y peleas entre ellos. Recuerdo perfectamente que a pesar de desconocer por completo las técnicas narrativas, ya aplicaba algunas de ellas de forma subconsciente, como por ejemplo el “revés” en el clímax, o sea el momento en el que el protagonista parece haber sucumbido para reaparecer cual ave fénix para dar el golpe mortal (vamos que mi robot bueno yacía en el suelo y de pronto se “despertaba” y le daba un buen golpe al robot malo, ganando la pelea), o el desequilibrio de fuerzas entre protagonista y antagonista (a favor de este), para que exista tensión dramática (mi robot bueno siempre era el más pequeño y endeble de los que tenía en cada momento, y luchaba contra los más grandes que había en mi arsenal robotil).

^{Mazinger Z…¡eso sí que era un robot!}

Os preguntaréis qué demonios tiene que ver todo eso con el tema que nos ocupa. Leer más…

Como ya vimos en el post anterior, no es oro todo lo que reluce en el mundo de los storyboards. Al no ser capaces de transmitir la sensación de movimiento, no son un método efectivo para visualizar muchas secuencias de acción.

Como consecuencia de esas carencias, las técnicas de previsualización han sido desarrolladas a lo largo de los años. En esta segunda parte del post vamos a centrarnos en la persona que probablemente más ha aportado a ese campo: George Lucas.

^{George Lucas es el de gafas.}

Lucas siempre ha sido un pionero en cuanto a la tecnología cinematográfica se refiere, cosa que es de admirar (independientemente de lo que luego haya conseguido con ella en sus filmes…). La empresa que creó, Industrial Light and Magic, tiene 14 Oscars y es responsable de incontables nuevos efectos visuales (acordaros del morphing para Terminator 2…¡¡que levante la mano al que no le dejara boquiabierto!!)

¿Pero cual ha sido el recorrido de Lucas en el campo de la previsualización? ¿Cómo han ido evolucionando las técnicas hasta lo que tenemos hoy en día?

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Si Hitchcock levantara la cabeza y viera los sistemas de previsualización que hay hoy en día…sería feliz.

^{te echamos de menos, maestro…}

De todo el proceso de producción de sus pelis, lo que a Sir Alfred menos le gustaba era el rodaje. En efecto, hacía una preproducción tan exhaustiva, que luego rodarlo era un mero trámite para él, puesto que sabía exactamente cómo iba a ser el resultado. Y para ello usaba una herramienta que nos ayuda mucho a los directores, la previsualización.

En esa época, la técnica más usada era el Storyboard. Hoy en día sigue siendo también la más difundida, pero no la única, como veremos más adelante.

En este post y en el siguiente vamos a dar un repaso por todas estas técnicas, viendo para qué utilizarlas y los pros y los contras que tienen cada una.

Lo primero que tenemos que preguntarnos es ¿en qué consiste la previsualización de una película?

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El segundo avance tecnológico que ha variado la forma de hacer las cosas es la aparición del vídeo en lugar del celuloide (ya sea SD, HD, en cinta, disco duro, o estado sólido). Desde el momento en que el Director de cortos ( al de largos todo esto le da igual…¡como hay dinero!) sabe que tiene una capacidad ilimitada para tirar tomas, simplemente cambiando la cinta o borrando las tomas malas del disco duro, se produce en él una cierta transfomación. Y esta afecta al rodaje de varias formas:

_{Arriba, chásis de 35mm. Abajo, almacenamiento de estado sólido de Panavision sobre la F-23 de Sony (HD) P.D. Nótese cómo se lo han colocado arriba, como si fuera un chásis de 35mm, para tener contentos a los de cine, jejeje….}

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No hay duda de que los avances tecnológicos nos permiten hacer mejores producciones y poder plasmar aquello que tenemos en la cabeza como directores.

Por ejemplo con el etalonaje digital se pueden conseguir mundos tan fantásticos como los del Señor de los anillos,

_{la Dama Galadriel antes y después de obtener sus poderes}

y con la SpiderCam se hizo posible recrear el balanceo de Spiderman.

Sin embargo, algunos avances técnológicos traen consigue un cambio en la manera de hacer las cosas que puede tener consecuencias negativas incluso en la narración. Dos ejemplos traigo a colación: El paso de la moviola al sistema de edición no lineal, y el rodaje en otros formatos que no sean el celuloide que veremos en el siguiente post.

_{si coloco esto en mi casa me tengo que salir yo}

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Como cada día, al comienzo de mis clases siempre pregunto a los alumnos qué película han visto desde la última vez que nos vimos. Hace unos días Julio, un chico del Postgrado de cine del CEU, me comentó que vió Beowulf, que como ya sabéis yo tembién ví.

Le comenté mi impresiones positivas sobre la película, a lo que él puso muy mala cara y no dejó títere con cabeza. Que no veía más “que piedras” y “puntas de lanza“, me decía.

_{aquí está la famosa lanza}

Yo no entendía nada, hasta que me dijo que la había visto en 3D ( como sabéis, esta película se proyecta tanto en 2D como en 3D), al contrario que yo que la tuve que ver en 2D una pantalla convencional (el 3D es la proyección que permite percibir la tercera dimensión, por lo que el espectador debe llevar unas gafas polarizadas).

_{del manual “háztelo tu mismo”}

Yo le hablé de la pofundidad emocional del Antagonista (el monstruo) y de las motivaciones de los personajes, y él me contestaba que no se había enterado absolutamente de nada de eso. Que los árboles no le habían dejado ver el bosque. Vamos, que no hacía más que fijarse en los efectos creados por la tercera dimensión, que le impidieron disfrutar del drama de la narración. En ese momento se me ocurrió escribir este post.

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La tecnología avanza que es una barbaridad, como dijo aquél. Hoy hablaré sobre cómo la nueva forma de animar personajes en 3D, que tan bien han aplicado en Beowulf, influye en el actor y en su dirección por parte del director.

Me metí a ver Beowulf sin saber bien qué esperar. Había visto el trailer en la tele y no me fascinó. Sin embargo, el hecho de que la dirigiera Robert Zemeckis me inspiraba confianza. Sus otras peliculas, como Regreso al futuro, Forrest Gump, o Náufrago, le avalaban.

Y lo que ví me dió bastante en qué pensar…

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