Hay que ver lo que cuesta enseñar a Dirigir. Llevo 14 años en esto y sigo replanteándome cómo demonios meter algunas cosas en la cabeza de los alumnos. Hay un concepto en concreto que me cuesta más de lo debido que les entre en la cabeza. (Entrar probablemente entre, pero también sale). Y es el hecho de que un plano/contraplano no tiene por qué ser aburrido.

^{quizá esto funcione…..}

Pero antes de entrar en la cuestión reflexionemos un poco sobre los planos: ¿Cuál es la razón para pasar de un plano a otro en montaje? Leer más…

Hasta ahora hemos estado viendo en qué consiste un storyboard, y cómo ha evolucionado hasta llegar a las videomáticas y animáticas que se utilizan actualmente (¡por los que pueden, claro!). En este último post sobre las previsualizaciones, quiero comentar algunas cuestiones sobre su uso que me quedaron pendientes, haciendo especial hincapié en la relación entre ellas y el Director.

En primer lugar me gustaría volver a nuestra infancia (si no la vuestra, sí la mía): Yo era un niño con mucha imaginación, y me encantaba jugar sólo con mis robots e inventarme historias y peleas entre ellos. Recuerdo perfectamente que a pesar de desconocer por completo las técnicas narrativas, ya aplicaba algunas de ellas de forma subconsciente, como por ejemplo el “revés” en el clímax, o sea el momento en el que el protagonista parece haber sucumbido para reaparecer cual ave fénix para dar el golpe mortal (vamos que mi robot bueno yacía en el suelo y de pronto se “despertaba” y le daba un buen golpe al robot malo, ganando la pelea), o el desequilibrio de fuerzas entre protagonista y antagonista (a favor de este), para que exista tensión dramática (mi robot bueno siempre era el más pequeño y endeble de los que tenía en cada momento, y luchaba contra los más grandes que había en mi arsenal robotil).

^{Mazinger Z…¡eso sí que era un robot!}

Os preguntaréis qué demonios tiene que ver todo eso con el tema que nos ocupa. Leer más…

Como ya vimos en el post anterior, no es oro todo lo que reluce en el mundo de los storyboards. Al no ser capaces de transmitir la sensación de movimiento, no son un método efectivo para visualizar muchas secuencias de acción.

Como consecuencia de esas carencias, las técnicas de previsualización han sido desarrolladas a lo largo de los años. En esta segunda parte del post vamos a centrarnos en la persona que probablemente más ha aportado a ese campo: George Lucas.

^{George Lucas es el de gafas.}

Lucas siempre ha sido un pionero en cuanto a la tecnología cinematográfica se refiere, cosa que es de admirar (independientemente de lo que luego haya conseguido con ella en sus filmes…). La empresa que creó, Industrial Light and Magic, tiene 14 Oscars y es responsable de incontables nuevos efectos visuales (acordaros del morphing para Terminator 2…¡¡que levante la mano al que no le dejara boquiabierto!!)

¿Pero cual ha sido el recorrido de Lucas en el campo de la previsualización? ¿Cómo han ido evolucionando las técnicas hasta lo que tenemos hoy en día?

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Si Hitchcock levantara la cabeza y viera los sistemas de previsualización que hay hoy en día…sería feliz.

^{te echamos de menos, maestro…}

De todo el proceso de producción de sus pelis, lo que a Sir Alfred menos le gustaba era el rodaje. En efecto, hacía una preproducción tan exhaustiva, que luego rodarlo era un mero trámite para él, puesto que sabía exactamente cómo iba a ser el resultado. Y para ello usaba una herramienta que nos ayuda mucho a los directores, la previsualización.

En esa época, la técnica más usada era el Storyboard. Hoy en día sigue siendo también la más difundida, pero no la única, como veremos más adelante.

En este post y en el siguiente vamos a dar un repaso por todas estas técnicas, viendo para qué utilizarlas y los pros y los contras que tienen cada una.

Lo primero que tenemos que preguntarnos es ¿en qué consiste la previsualización de una película?

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