El segundo avance tecnológico que ha variado la forma de hacer las cosas es la aparición del vídeo en lugar del celuloide (ya sea SD, HD, en cinta, disco duro, o estado sólido). Desde el momento en que el Director de cortos ( al de largos todo esto le da igual…¡como hay dinero!) sabe que tiene una capacidad ilimitada para tirar tomas, simplemente cambiando la cinta o borrando las tomas malas del disco duro, se produce en él una cierta transfomación. Y esta afecta al rodaje de varias formas:

_{Arriba, chásis de 35mm. Abajo, almacenamiento de estado sólido de Panavision sobre la F-23 de Sony (HD) P.D. Nótese cómo se lo han colocado arriba, como si fuera un chásis de 35mm, para tener contentos a los de cine, jejeje….}

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No hay duda de que los avances tecnológicos nos permiten hacer mejores producciones y poder plasmar aquello que tenemos en la cabeza como directores.

Por ejemplo con el etalonaje digital se pueden conseguir mundos tan fantásticos como los del Señor de los anillos,

_{la Dama Galadriel antes y después de obtener sus poderes}

y con la SpiderCam se hizo posible recrear el balanceo de Spiderman.

Sin embargo, algunos avances técnológicos traen consigue un cambio en la manera de hacer las cosas que puede tener consecuencias negativas incluso en la narración. Dos ejemplos traigo a colación: El paso de la moviola al sistema de edición no lineal, y el rodaje en otros formatos que no sean el celuloide que veremos en el siguiente post.

_{si coloco esto en mi casa me tengo que salir yo}

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Como cada día, al comienzo de mis clases siempre pregunto a los alumnos qué película han visto desde la última vez que nos vimos. Hace unos días Julio, un chico del Postgrado de cine del CEU, me comentó que vió Beowulf, que como ya sabéis yo tembién ví.

Le comenté mi impresiones positivas sobre la película, a lo que él puso muy mala cara y no dejó títere con cabeza. Que no veía más “que piedras” y “puntas de lanza“, me decía.

_{aquí está la famosa lanza}

Yo no entendía nada, hasta que me dijo que la había visto en 3D ( como sabéis, esta película se proyecta tanto en 2D como en 3D), al contrario que yo que la tuve que ver en 2D una pantalla convencional (el 3D es la proyección que permite percibir la tercera dimensión, por lo que el espectador debe llevar unas gafas polarizadas).

_{del manual “háztelo tu mismo”}

Yo le hablé de la pofundidad emocional del Antagonista (el monstruo) y de las motivaciones de los personajes, y él me contestaba que no se había enterado absolutamente de nada de eso. Que los árboles no le habían dejado ver el bosque. Vamos, que no hacía más que fijarse en los efectos creados por la tercera dimensión, que le impidieron disfrutar del drama de la narración. En ese momento se me ocurrió escribir este post.

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Cuando leí mis primeros libros de guión, había una cosa que me volvía completamente loco: Lo que algunos autores llamaban la escena, para otros era la secuencia. Me costó cierto tiempo dilucidar el problema, pero al fin di con la solución.

Pero primero, definamos los términos:

Aquello que se denominaba escena o secuencia, según para quién ( sobre todo según el país de origen del autor….como luego veremos…), consistía en toda la acción ( y los diálogos) que transcurren en un mismo lugar en mismo tiempo. O sea que si la acción de pronto se desarrolla en otro sitio, o bien en otro momento ( elipsis o flashback), se empezaría otra “escena/secuencia“.

Recurramos ahora al mundo anglosajón: Ellos definen la unidad de acción en tiempo y lugar como “Scene” ( léase en inglés, británico o americano…ahí ya me da igual!), y llaman “Sequence” a un conjunto de “Scenes” que tienen una unión narrativa o dramática ( La “Sequence” del atraco al banco, que consta de varias “Scenes“: La de la fachada del banco cuando desembarcan los ladrones, la del hall del banco, la de la caja fuerte, la del despacho del director, etc…)

_{soy un hacha con el diseño gráfico…}

Pues bien, hasta ahora todo claro, no? Compliquemos un poco las cosas……

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La tecnología avanza que es una barbaridad, como dijo aquél. Hoy hablaré sobre cómo la nueva forma de animar personajes en 3D, que tan bien han aplicado en Beowulf, influye en el actor y en su dirección por parte del director.

Me metí a ver Beowulf sin saber bien qué esperar. Había visto el trailer en la tele y no me fascinó. Sin embargo, el hecho de que la dirigiera Robert Zemeckis me inspiraba confianza. Sus otras peliculas, como Regreso al futuro, Forrest Gump, o Náufrago, le avalaban.

Y lo que ví me dió bastante en qué pensar…

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Ale, otro blog más por internet! Como si fueran pocos los que ya existen, voy y me pongo a crear uno nuevo (mi primer blog, de hecho).

Mis intenciones son muy sencillas: compartir mis reflexiones sobre el arte de hacer cine, pero no ya a través de las consabidas críticas de películas o de sesudos planteamientos teóricos, sino analizando las diferentes técnicas que conlleva dirigir algo. Hablaremos de la dirección de cámara, del montaje, de las técnicas de dirigir al actor, de los efectos especiales, en fin, de todo lo que conlleva una producción.

Este no es un blog para cinéfilos, de esos hay muchos, este es para cineastas. Por ello desde aquí os animo también a compartir vuestras reflexiones sobre los proyectos que tengáis. Por que en el momento en que uno cuenta algo a través de las imágenes, ya se puede considerar cineasta.

¡ Bienvenidos!