Una de las técnicas más viejas utilizadas en la narración cinematográfica consiste en la creación de expectativa en la audiencia. En efecto, contar historias consiste básicamente en crear en el espectador la necesidad de querer saber cómo se solucionará tal o cual situación, o cómo se explica este o aquél enigma.

Y no nos engañemos: Crear esa expectativa es la cosa más sencilla del mundo. Cualquier personaje con un estado de ánimo alterado va a hacer que el público se pregunté por las razones que le han llevado a ese estado. Cualquier elemento de una situación que no encaje con el resto va sembrar en el público la semilla de la curiosidad. Y la expectativa estará creada.

^{adivina adivinanza…¿qué está viendo la señora?}

Una sombra bajo una puerta….una reacción inesperada…une mentira sin motivo…o simplemente que el Director dé demasiada relevancia a un elemento aparentemente irrelevante. Todo eso va a posibilitar que el espectador se haga una serie de preguntas que espera que sean contestadas. El interés de la audiencia por seguir estando atento al relato está asegurado. La curiosidad le puede.

Sin embargo, no todo es tan sencillo. Leer más…

Hasta ahora hemos estado viendo en qué consiste un storyboard, y cómo ha evolucionado hasta llegar a las videomáticas y animáticas que se utilizan actualmente (¡por los que pueden, claro!). En este último post sobre las previsualizaciones, quiero comentar algunas cuestiones sobre su uso que me quedaron pendientes, haciendo especial hincapié en la relación entre ellas y el Director.

En primer lugar me gustaría volver a nuestra infancia (si no la vuestra, sí la mía): Yo era un niño con mucha imaginación, y me encantaba jugar sólo con mis robots e inventarme historias y peleas entre ellos. Recuerdo perfectamente que a pesar de desconocer por completo las técnicas narrativas, ya aplicaba algunas de ellas de forma subconsciente, como por ejemplo el “revés” en el clímax, o sea el momento en el que el protagonista parece haber sucumbido para reaparecer cual ave fénix para dar el golpe mortal (vamos que mi robot bueno yacía en el suelo y de pronto se “despertaba” y le daba un buen golpe al robot malo, ganando la pelea), o el desequilibrio de fuerzas entre protagonista y antagonista (a favor de este), para que exista tensión dramática (mi robot bueno siempre era el más pequeño y endeble de los que tenía en cada momento, y luchaba contra los más grandes que había en mi arsenal robotil).

^{Mazinger Z…¡eso sí que era un robot!}

Os preguntaréis qué demonios tiene que ver todo eso con el tema que nos ocupa. Leer más…

Como ya vimos en el post anterior, no es oro todo lo que reluce en el mundo de los storyboards. Al no ser capaces de transmitir la sensación de movimiento, no son un método efectivo para visualizar muchas secuencias de acción.

Como consecuencia de esas carencias, las técnicas de previsualización han sido desarrolladas a lo largo de los años. En esta segunda parte del post vamos a centrarnos en la persona que probablemente más ha aportado a ese campo: George Lucas.

^{George Lucas es el de gafas.}

Lucas siempre ha sido un pionero en cuanto a la tecnología cinematográfica se refiere, cosa que es de admirar (independientemente de lo que luego haya conseguido con ella en sus filmes…). La empresa que creó, Industrial Light and Magic, tiene 14 Oscars y es responsable de incontables nuevos efectos visuales (acordaros del morphing para Terminator 2…¡¡que levante la mano al que no le dejara boquiabierto!!)

¿Pero cual ha sido el recorrido de Lucas en el campo de la previsualización? ¿Cómo han ido evolucionando las técnicas hasta lo que tenemos hoy en día?

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Si Hitchcock levantara la cabeza y viera los sistemas de previsualización que hay hoy en día…sería feliz.

^{te echamos de menos, maestro…}

De todo el proceso de producción de sus pelis, lo que a Sir Alfred menos le gustaba era el rodaje. En efecto, hacía una preproducción tan exhaustiva, que luego rodarlo era un mero trámite para él, puesto que sabía exactamente cómo iba a ser el resultado. Y para ello usaba una herramienta que nos ayuda mucho a los directores, la previsualización.

En esa época, la técnica más usada era el Storyboard. Hoy en día sigue siendo también la más difundida, pero no la única, como veremos más adelante.

En este post y en el siguiente vamos a dar un repaso por todas estas técnicas, viendo para qué utilizarlas y los pros y los contras que tienen cada una.

Lo primero que tenemos que preguntarnos es ¿en qué consiste la previsualización de una película?

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