La “Performance Capture” y el actor

La tecnología avanza que es una barbaridad, como dijo aquél. Hoy hablaré sobre cómo la nueva forma de animar personajes en 3D, que tan bien han aplicado en Beowulf, influye en el actor y en su dirección por parte del director.

Me metí a ver Beowulf sin saber bien qué esperar. Había visto el trailer en la tele y no me fascinó. Sin embargo, el hecho de que la dirigiera Robert Zemeckis me inspiraba confianza. Sus otras peliculas, como Regreso al futuro, Forrest Gump, o Náufrago, le avalaban.

Y lo que ví me dió bastante en qué pensar…

Beowulf está rodada con la técnica de “Performance Capture” (PC, que se podría traducir como captura de la interpretación) una técnica que proviene de la captura de movimientos (Motion Capture, o MC) que es actualmente muy utilizada en el terreno de los efectos visuales. Hasta ahora, en la MC el actor se ponía un traje con sensores que capturaban sus movimientos y los aplican en su modelo tridimensional generado por ordenador.

Pero ahora además se se ha conseguido capturar la gesticulación facial del actor a través de 150 sensores colocados sobre su rostro. De ahí que con esta técnica se pueda “capturar” la interpretación del actor, a nivel gestual. Evidentemente no registra el 100% de lo que el actor quiere transmitir, pero es un gran avance con respecto a la MC.

_{Angelina y sus 150 sensores…¿los habéis contado?}

Como director me interesan mucho cómo las nuevas tecnologías nos facilitan (o no…) el rodaje, así que me hice la siguiente reflexión: ¿ Cómo influye la captura de movimientos en la dirección de actores, y en el propio actor?

Existen pues una serie de ventajas e inconvenientes que conviene considerar:

Por un lado, se simplifica todo el proceso e rodaje, que sigue siendo lento y bastante cansino para el actor (ya sabéis que se dice que al actor se le paga realmente por esperar, que es lo que hace el 90% del tiempo en un rodaje). De hecho, Beowulf se rodó únicamente¡¡ en 6 semanas!! Eso permite dar al actor mayor continuidad y fluidez en su interpretación, al no demorarse tanto el rodaje.

También permite liberar al actor de las ataduras técnicas que le limitan durante el rodaje: Marcas de foco y luces, movimientos restringidos, escenario limitado, etc… Esto otorga al actor libertad total en sus movimientos, como si estuviera en un plató ilimitado.

El actor puede olvidarse de la mecanización de movimientos (necesaria para que exista raccord en montaje) puesto que ya no es necesario repetir la misma acción una y otra vez hasta cubrir todos los emplazamientos de cámara. (Al obtener una imagen 3D del actor, el director elige todos los parámetros visuales de tamaño de plano, ángulos y demás con el ordenador) Esto permite al actor concentrarse en la interpretación, eliminando la técnica que le permite mecanizar sus movimientos para repetirlos una y otro vez. La interpretación podrá ser por lo tanto tan “visceral” como en teatro. Al igual que sobre las tablas, el actor podrá interpretar una secuencia de un tirón, sin los cortes que frustran su ritmo interpretativo.

Otro aspecto importante es que ya no hay limitaciones en el casting, puesto que el físico de los actores ya no es tan determinante a la hora de escogerlos. Efectivamente su cuerpo se puede modelar “a voluntad”, (sino que se lo digan a Ray Winstone, protagonista de Beowulf. Con la comparativa que os pongo sobran las palabras. De hecho, Zemeckis le eligió por su voz).

_{el antes y el después de pasar por el quirófano 3D…¡ me lo pido!}

Tampoco harán falta los dobles de cuerpo que hasta ahora nos hacían creer que las actrices eran poseedoras de cuerpos perfectos. ( el caso más conocido es el Julia Roberts en Pretty Woman. Incluso en el cartel su cuerpo corresponde a una doble).

_{el photoshop ya existía en los 80}

Pero no todo son alegrías para el actor, también existen ciertas desventajas que no hay que olvidar:

El actor ya no dispone del atrezzo y las herramientas físicas que le ayudan en su interpretación. Empezando por el decorado y acabando por su vestuario y peluquería (inexistentes), el actor se encuentra literalmente “solo”, sin tener ningún elemento que le ayude a meterse en el personaje salvo….su imaginación.

Conocidos son los casos en los que el actor se aferra a un elemento del atrezzo para preparar su personaje, como Vigo Mortensen y su espada ( ¡¡con la que incluso dormía!!) durante el rodaje de el Señor de los anillos.

_{no te metas conmigo que te arreo}

Esta desventaja ya existía antes de la MC, concretamente cuando se rodaban secuencias de efectos visuales y el actor debía interpretar delante de una pantalla azul, sin conocer el escenario o el monstruo contra el que se enfrentaba. Natalie Portman comentó en su día lo difícil que le había sido imaginarse el mundo de George Lucas durante el rodaje de la nueva (y fallida, pero esa es otra historia…) trilogía.

_{300 fue rodada íntegramente con pantalla azul}

Esto va en contra de los métodos interpretativos actuales ( que no son nada nuevos ya que todo proviene de Stanislavski….¿lo habré escrito bien?), en los que se fomenta que el actor esté en una situación lo más parecida posible a la del personaje que interpreta, para poder así tener más elementos que le ayuden a sentir lo mismo que él y transmitirlo en su interpretación (de ahí que el actor prefiera, desde un punto de vista interpretativo, irse a rodar a un castillo escocés que tener que hacerlo en un decorado de cartón piedra…).

Los actores deberán por lo tanto acostumbrarse a usar su propia imaginación para meterse en el personaje durante el rodaje. Sin embargo, también puede ayudarse de los bocetos que el departamento de Dirección de Arte y vestuario hayan hecho para la producción. Pero saber qué vestido de época va a llevar tu modelo infográfico no es lo mismo que sentir la tela sobre tu piel…

En fin, que todo tiene sus ventajas e inconvenientes. Pero la pregunta que muchos espectadores se hacen es: ¿Por qué hacer una película con “muñequitos animados” que se parecen a los actores, si puedes rodar la película de verdad con ellos? Pero eso es otra historia, que ya comentaremos en otra ocasión…

¿Qué preferiríais, dirigir a un actor de forma tradicional (carne y hueso) o usar la técnica de Performance Capture para manipular en postpo su interpretación?

Espero vuestros comentarios.

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